domingo, 23 de octubre de 2016
Trucos y mas trucos para mejorar tu juego
-Debes respetar a la gente y trabajar duro para estar en forma. Yo solía entrenar muy duro. Cuando otros jugadores iban a la playa tras entrenar, yo estaba golpeando la pelota.-Pelé.
-Debes respetar a la gente y trabajar duro para estar en forma. Yo solía entrenar muy duro. Cuando otros jugadores iban a la playa tras entrenar, yo estaba golpeando la pelota.-Pelé.
Un partido de fútbol sin goles es como un domingo sin sol.-Alfredo Di Stefano.
No porque otras personas se enfaden voy a cambiar mi estilo de juego. Haré lo mismo siempre, esto es fútbol". Neymar
Sin Dybala, otro socio para Messi contra Neymar
- Bauza tiene un nombre en la recámara para el Brasil-Argentina si se confirma la lesión muscular del delantero de la Juventus: será el mejor de la liga argentina
- Dybala sufrió una distensión muscular. Bauza lo sabe y Argentina lo padece. El zurdo fue de las pocas buenas noticias de la última derrota con Paraguay. Ante ese contratiempo, entonces, el Patón Bauza escribió un nombre en su anotador: Fernando Belluschi. Si el miércoles, el día que le harán una nueva revisión médica, se confirma que la Joya está desgarrado, el entrenador de la Selección rápidamente convocará al mejor futbolista que tiene hoy el fútbol argentino en su campeonato.Una mirada al leer este concepto es que se trataría de una convocatoria tardía. ¿Por qué el mejor de la actualidad en la liga local no tiene un llamado en la primera nómina de 26 futbolistas? Pero allí el Patón tiene una explicación: Belluschi tiene alta competencia en Ever Banega, titular el último partido y que ante Brasil sería suplente. Con lo cual ahora sí -aunque el volante de San Lorenzo no es delantero de la Juventus- Bauza le daría una camiseta a Belluschi. Todo por la casi segura baja de Dybala, una mala para Argentina aunque en el bosquejo de equipo titular otra vez se quedaba afuera. Él puede ser un gran socio de Messi
¿A Messi le gustará el plan de Bauza para ir a Brasil?
- El seleccionador de Argentina planea un 4-4-2 conservador para el gran pulso
Argentina se preocupa como hace mucho tiempo no pasaba por la selección. Por el juego, porque hoy está en posición de repechaje (repesca) antes de ir a visitar a Brasil al patio de su casa el 10 de noviembre, y porque sin Messi se fue silbada de la cancha. Como suele pasar en estos casos -aunque nada garantiza ganar- el entrenador cranea un planteo táctico más conservador para la próxima fecha. Ya anunció por televisión que la idea será un 4-4-2. Y si bien no se puede hablar de táctica sin nombres propios, porque no es lo mismo que un volante sea Iniesta o Busquets, propone un cambio para la reinserción de Leo. ¿Le gustará al crack la novedad estratégica?
Hay dos maneras de encarar el gusto de Messi, ya que el propio Patón blanqueó que cuando algo no le gusta el capitán lo dice. Desde su espíritu súper competitivo, Leo lejos está de un pensamiento lírico y sólo lo obsesiona ganar. Después, también ideológicamente él cree qué hay más chance atacando con más acompañantes. A Sabella se lo “pidió” dos veces: después de ir perdiendo un partido con Colombia, que luego se ganó y representó la refundación de ese equipo; y tras un primer tiempo horrible en el debut del Mundial 2014.
Tomorrowland: esto es lo que hay en el festival más grande del mundo
¿Glastonbury? ¿Coachella? ¿Lollapalooza?
No, el festival más grande del mundo se celebra este fin de semana, en Bélgica, y se llama Tomorrowland.
Para llegar a aquí, se tiene que abordar un tren desde Amberes o Bruselas y caminar algunos kilómetros por el pueblo de Boom, que durante algunos días deja de ser una tranquila localidad de 19 mil habitantes para convertirse en la fiesta más grande del mundo. Más de 200 mil personas desfilan día y noche por sus calles durante todo el festival. Es la gente del mañana.
Han pasado más de 10 años desde que se celebrara por primera vez el llamado festival más grande del mundo, un evento que se ha convertido en toda una experiencia para los fans de la música electrónica, quienes aseguran que esta es ‘una experiencia que se debería vivir al menos una vez en la vida’.
Pero, ¿qué es lo que hace que un festival de música electrónica llegue a ser tan especial, al punto de vender todas sus localidades en menos de 4 minutos?
Desde sus inicios en 2005, Tomorrowland pretendía ser algo más que música. Lo que quería era crear magia y empatía con una generación que lo único que quiere es vivir al máximo cada momento de su existencia. No en vano, el lema oficial del festival es “Ayer es historia, hoy es un regalo, mañana es un misterio”. Con estos valores, el evento dejó de ser un festival para convertirse en toda una nación, en la tierra del mañana. Aquí no existen fronteras ni nacionalidades. Aquí todos tienen cabida.
LA TIERRA DEL MAÑANA
15 escenarios, más de cien actos en vivo, una decoración que simula un cuento de hadas y de la que se cuida hasta el más mínimo detalle y, por supuesto, un discurso que incita a los asistentes a ser “Gente del Mañana”.
La zona de camping se ubica en las afueras del festival y es conocida como DreamVille. Los asistentes pueden llegar con su propia tienda de campaña o rentar alguna que a su llegada estará perfectamente instalada.
Si esto no es suficiente, existen opciones que permiten alquilar un búngalo para dos personas por 600 euros o, si el presupuesto lo permite, una casa con sauna, alberca y jacuzzi por la módica cantidad de 9 mil euros. Porque, claro, en esta nación también existen clases sociales, ¡papawh!
Aunque, de hecho, el dinero no lo es todo en esta vida, y menos en Tomorrowland, donde se usa una moneda propia que rige absolutamente todas las transacciones que se realizan al interior del festival. Desde comida, cervezas y souvenirs, hasta experiencias que te permiten ver a los actos principales desde un lujoso palco, con champagne y delicatessen preparados por reconocidos chefs.
En otro espacio del festival, uno puede disfrutar de un área de descanso, con sillones, masajistas y –por supuesto– jacuzzis porque ¿quién no ha soñado con ir a un rave de 100 mil personas para meterse a un jacuzzi y relajarse mientras escucha la presentación de Alesso?
LA PRIMERA NOCHE
En su primera jornada, Tomorrowland explotó con las presentaciones de Guetta, Armin Van Buuren y Tiestö. Este último creó, junto a Budweiser y Corona, una canción inspirara por y para el festival: Infected:
Cerveza, fuegos pirotécnicos, mucha música y fiesta sin parar han hecho de Tomorrowland algo más grande que un festival. Sí es una verdadera nación, con habitantes fraternales lejos de los espacios donde la división es constante y peligrosa.
En Tomorrowland, y al menos por un fin de semana, cada día se reúnen mas de cien mil personas de todas partes del mundo, incluyendo a varias decenas de mexicanos. Cuando platico con un connacional y le pregunto qué es lo que hace que este festival sea tan especial, me responde: “Tomorrowland no se desvanece, es un festival que permanece y se mantiene con la misma intensidad durante todo año”.
En ese momento, entendí los mensajes que aparecen una y otra vez en las pantallas del festival:
“Esta es tu vida, haz que cada segundo sea legendario”.
'
'Alcen sus manos por la memoria de Prince'', exclamó
Steve Aoki rinde homenaje a Prince
El DJ ofreció un concierto en la Ciudad de México en el WTC
CIUDAD DE MÉXICO (22/ABR/2016).- Una locura total se vivió en el concierto del DJ estadunidense Steve Aoki en la Ciudad de México, quien le rindió homenaje al fallecido cantante Prince durante su actuación que duró dos horas y culminó la madrugada de este viernes.
Luego de asistir a la premier de la película "Guatdefoc" y dar un ''show'' en la edición 27 del Evento 40 en el Estadio Azteca, el tornamesista se trasladó directamente al World Trade Center (WTC) México para ofrecer un espectáculo más íntimo ante mil 500 asistentes, aproximadamente.
Puntualmente, justo a la medianoche apareció el productor en el Salón Maya 3 para desatar la euforia de sus seguidores en la presentación en la que también celebró los 20 años de la fundación de su sello discográfico, motivo por el cual vistió un jersey color blanco con el nombre de éste, "Dim Mak", y el 96.
Aoki, quien es considerado el DJ número 10 del mundo, llevó la euforia al máximo y antes de que concluyera esta fiesta se quitó la playera y empezó a lanzar pasteles a su público, fueron en total 10 los que aventó.
Antes de esto el anfitrión pidió a las chicas que se sentaran en hombros para que les tocara el "pastelazo", como es costumbre en sus presentaciones.
Con el chantilly en la cara y ropa, los fans bailaron con más energía. A su vez, el pincha discos tomó algunas botellas de champaña y las lanzó a los melómanos que no pararon de saltar y cantar durante este tiempo.
Enseguida el ambiente se pintó de púrpura y se escuchó el tema "Purple rain", de Prince, junto con la imagen en la pantalla gigante del fallecido intérprete cuando actuó en el medio tiempo del Súper Bowl en 2007.
"Alcen sus manos por la memoria de Prince", dijo Steve antes de gritar "México, déjenme escucharlos... Oh Ciudad de México muchas gracias".
"La siguiente será mi última canción, ¿está bien? Hagamos algo especial, todo el mundo por favor prendan sus celulares e iluminen este lugar", exclamó, mientras que en pantallas decía "gracias", en inglés y sonaba "Fix you", de la banda Coldplay.
Después de una lluvia de papeles, Aoki se acercó al borde del escenario y tomó dos mangueras con humo que direccionó ante sus extasiados seguidores. "Los amo chicos, quiero a la Ciudad de México, muchas gracias, soy Steve Aoki y hagan mucho ruido", indicó.
Tras capturar imágenes para su snapchat y entre ovaciones se salió del entarimado; entre las canciones que se escucharon en esta cita fueron: "How deep is your love", de Calvin Harris; "The Hills", de The Weeknd; "Hello", de Adele; "Runaway (U & I)", de Galantis, entre otras como los riffs de "Aerodynamic", de Daft Punk, y "My heart will go on", de Céline Dion.
Aquí se mostró la icónica imagen del Titanic en la que los protagonistas están en popa, pero la cara de ambos era Steve Aoki, lo cual divirtió a su séquito.
Luego de asistir a la premier de la película "Guatdefoc" y dar un ''show'' en la edición 27 del Evento 40 en el Estadio Azteca, el tornamesista se trasladó directamente al World Trade Center (WTC) México para ofrecer un espectáculo más íntimo ante mil 500 asistentes, aproximadamente.
Puntualmente, justo a la medianoche apareció el productor en el Salón Maya 3 para desatar la euforia de sus seguidores en la presentación en la que también celebró los 20 años de la fundación de su sello discográfico, motivo por el cual vistió un jersey color blanco con el nombre de éste, "Dim Mak", y el 96.
Aoki, quien es considerado el DJ número 10 del mundo, llevó la euforia al máximo y antes de que concluyera esta fiesta se quitó la playera y empezó a lanzar pasteles a su público, fueron en total 10 los que aventó.
Antes de esto el anfitrión pidió a las chicas que se sentaran en hombros para que les tocara el "pastelazo", como es costumbre en sus presentaciones.
Con el chantilly en la cara y ropa, los fans bailaron con más energía. A su vez, el pincha discos tomó algunas botellas de champaña y las lanzó a los melómanos que no pararon de saltar y cantar durante este tiempo.
Enseguida el ambiente se pintó de púrpura y se escuchó el tema "Purple rain", de Prince, junto con la imagen en la pantalla gigante del fallecido intérprete cuando actuó en el medio tiempo del Súper Bowl en 2007.
"Alcen sus manos por la memoria de Prince", dijo Steve antes de gritar "México, déjenme escucharlos... Oh Ciudad de México muchas gracias".
"La siguiente será mi última canción, ¿está bien? Hagamos algo especial, todo el mundo por favor prendan sus celulares e iluminen este lugar", exclamó, mientras que en pantallas decía "gracias", en inglés y sonaba "Fix you", de la banda Coldplay.
Después de una lluvia de papeles, Aoki se acercó al borde del escenario y tomó dos mangueras con humo que direccionó ante sus extasiados seguidores. "Los amo chicos, quiero a la Ciudad de México, muchas gracias, soy Steve Aoki y hagan mucho ruido", indicó.
Tras capturar imágenes para su snapchat y entre ovaciones se salió del entarimado; entre las canciones que se escucharon en esta cita fueron: "How deep is your love", de Calvin Harris; "The Hills", de The Weeknd; "Hello", de Adele; "Runaway (U & I)", de Galantis, entre otras como los riffs de "Aerodynamic", de Daft Punk, y "My heart will go on", de Céline Dion.
Aquí se mostró la icónica imagen del Titanic en la que los protagonistas están en popa, pero la cara de ambos era Steve Aoki, lo cual divirtió a su séquito.
sábado, 22 de octubre de 2016
DIFERENCIA ENTRE RAP Y HIP HOP
Al igual que sucede al intentar definir otros estilos artísticos, establecer un concepto de hip hop es algo sumamente complicado, ya que se trata de una expresión cultural en constante cambio y movimiento, que va incorporando nuevas vertientes e influencias.
Pero intentaremos describir que es el hip hop y su diferencia con el rap, aunque sea a grandes rasgos.
El hip hop es un movimiento artístico y cultural surgido en los barrios pobres neoyorquinos (mayormente el Bronx, Queens y Brooklyn), especialmente en los enclaves latinos y afroamericanos.
Esta amplia cultura presentó ribetes musicales, como por ejemplo el funk o el rap, en la danza (break dance, uprocking, popping) y en las artes visuales a través del graffiti y los murales.
De esta forma, podría decirse que la principal diferencia entre el rap y el hip hop es que éste último es una cultura integral, y que el primero es una de sus expresiones musicales más importantes y arraigadas. Sin embargo, también hay algunas diferencias estrictamente musicales a remarcar.
La mayor separación que podría establecerse es que la musica rap contiene siempre como elemento central de su universo vocal la lírica o rapear una letra mayormente construida mediante el efecto logrado con las rimas de las canciones, mientras que el hip hop puede ser solamente instrumental o incluso incorporar canto.
En cambio, la esencia inconfundible del rap son las rimas del MC, sobre las bases de rap de un DJ.
RAP
HIP HOP
Estilos de Musica Electronica
Ya que hay muchos estilos y sub generos en la Musica Electronica daremos un breve repaso por los mas relevantes.
Igualmente les dejo estos links donde pueden encontrar la informacion de todos los diferentes estilos con sus sub generos
Acid
Evolución del house hacia los sonidos crujientes, repetitivos y lisérgicos creados con el aparato TB-303 de Roland. Su símbolo fue el famoso “Smiley”, y sus inventores el grupo Phuture (DJ Pierre y Spanky) con el tema “Acid Trax” (editado en 1987). Damon Wild y Hardfloor fueron los abanderados del sonido post-acid a mediados de los noventa.
Acid-jazz
En la época en que se desarrolló el acid-house, tuvo lugar una recuperación del sonido funk de los 70 a través de la estética moderna aunque revisionista. Al fenómeno se le llamó acid jazz, y es uno de los géneros que hizo posible el ascenso de la denominada cultura de club.
Ambient
Música climática, relajada, atmosférica y evocadora que incide en la profundidad y los espacios abiertos. Se basa en la superposición de sonidos y capas sintéticas y su inventor indiscutible fue Brian Eno. Nada que ver con la new age.
Ambient dub
Mezcla de sonido ambient con los ecos y los efectos dub de la música jamaicana. Música envolvente. The Orb son unos maestros del estilo.
Artcore
Nombre que recibe la tendencia más experimental y ambient del jungle. Se le ha llamado también intelligent jungle. LTJ Bukem y Omni Trio han sido las grandes figuras del género.
Balearic beats
Más que un estilo, es la forma de pinchar que tenían los disc-jockeys españoles en la Ibiza de los ochenta: mezclar todo tipo de estilos y ritmos, del rock al house y del funk a la psicodelia.
Big Beat
Antes de denominarse así, también se llamó brit-hop, amylhouse o chemical beats. Y en todo caso, ha representado un nuevo paso en la conexión dance-rock. The Chemical Brothers, con su artillería de breakbeats furibundos, fueron pioneros de un género que contó con muchos otros defensores –Propellerheads,Bentley Rhytm Ace o los grupos de los sellos Skint yWall Of Sound– pero que sucumbió a la oscuridad de su lado experimental, los nu skool breakz.
Braindance Una invención del sello Rephlex que lleva el tradicional intelligent techno por caminos de complejidad estructural (electro caótico, jungle hiperacelerado o ambient turbulento, tanto da) y hacia despropósitos rítmicos antisociales. Música de baile para cerebros retorcidos. Sólo para freaks.
Breakbeat
Es el ritmo base del hip-hop, gracias al sampleado de fragmentos instrumentales del funk de los setenta, como el omnipresente “Funky Drummer” de James Brown. Pero también, por extensión, es una corriente del techno surgida en Gran Bretaña –también llamada hardcore– que dio origen al jungle a través de la aceleración del breakbeat.
Cheesecore
La vertiente más pop y comercial del criminal sonido gabber holandés, con melodías tontas y hasta pegadizas. También se le denomina fluffycore. Un ejemplo claro: el tema “I Wanna Be A Hippy” de Technohead.
Chill-out
En una rave o club es una zona o sala de reposo ideal para hacer una pausa y desintoxicarse de los ritmos más duros. Principalmente se pincha ambient, pero en realidad se puede pinchar cualquier cosa que sea diferente a lo que suena en la pista principal, como trip-hop o downtempo manso. Sus principales representantes fueron Mixmaster Morris (responsable de la frase “pienso, luego ambiento”) y Pete Namlook, aunque con la llegada del downtempo planeador la etiqueta chill out se ha acabado asociando a grupos como Air,Zero 7 o Groove Armada.
Clubpop
Pop con influencias del easy listening y de una música de baile especialmente sencilla y casera. También se le llama “sonido Shibuya” porque fue en ese distrito de Tokio donde aparecieron los nombres principales del género: Pizzicato Five, Cornelius y Fantastic Plastic Machine. El sello berlinés Bungalow fue su mejor embajador en el mundo.
Dance
Música de baile. En su origen englobaba todos los ritmos y estilos. En la actualidad, designa sobre todo al movimiento surgido del techno y el house.
Deep house
La corriente más cálida, envolvente y llena de soul del house. Tiene una gran influencia del sonido disco, y sus capitales son New York (donde se le denomina garage), New Jersey (con el grupo Blaze a la cabeza) y Chicago. Su momento de máximo esplendor fueron los últimos años ochenta y los primeros noventa.
Downtempo
Su nombre (tempo bajo, ritmo suave) lo dice todo. Actualmente se cita como la evolución del trip-hop hacia terrenos plácidos, casi pastorales, decididamente influidos por el dub. La escena vienesa (Kruder & Dorfmeister, Tosca) y la alemana (el sello Compost) han sido algunos de sus baluartes.
Dream House
Género comercial de duración muy limitada (poco más de un año), típicamente europeo, que tuvo su gran himno en el célebre “Children”, del italiano Robert Miles. A medio camino entre la new age y el eurobeat, entre el trance y la música de Jean-Michel Jarre, el dream house devolvió la melodía (fácil) a la música de baile. Gigi D´Agostino o Roland Brant han sido otros de sus representantes.
Drum’n’bass
Nombre genérico que se aplica al jungle al ser esta combinación (bajo y batería) la base de su receta rítmica. Drum’n’bass también designa a las ramificaciones más complejas y científicas (los trabajos de Goldie, Photek,Spring Heel Jack yRoni Size) de la genuina música de baile inglesa.
Dub
Tiene su origen en Jamaica, en las versiones instrumentales de los temas reggae, a los que se añadían ecos y efectos sonoros. Por extensión, el dub es un género que utiliza las bases del reggae para crear efectos electrónicos, ecos y reverberaciones.
Easy Listening
También denominado lounge music o *bleep*tail music. Música de fácil escucha que, sobre todo en los años cincuenta y sesenta, compuso las bandas sonoras de divertidas comedias y alimentó los hilos musicales (a esta variante se llamó muzak). Su combinación con la electrónica actual dio origen a la escena future listening.
EBM
Siglas que corresponden a Electronic Body Music, un estilo de mediados de los ochenta que utilizaba ritmos fríos y monocordes, emparentados con el rock industrial. Front 242 yNitzer Ebb son sus mejores heraldos.
Electro
Género practicado a comienzos de los 80, nacido de la fusión del funk, el hip-hop y la música electrónica europea de Kraftwerk. El pionero es Afrika Bambaata y su himno “Planet Rock”
Electronic listening music
Música electrónica para escuchar en casa, y no especialmente en las pistas de baile, por lo general intelligent techno. En Inglaterra se le denomina electronica y en Estados Unidos se ha adoptado la etiqueta IDM (Intelligent Dance Music).
Eurobeat
Estilo de baile europeo muy comercial basado en melodías vocales pegadizas, esquemas house e incrustaciones de rap y ragga. Sus principales representantes respondían a nombres como Twenty 4 Seven,Snap!,Culture Beat y, por supuesto,Technotronic.
Experimental
Extraño, inclasificable, vanguardista. Se dice de todo aquel género musical que rompe reglas, que intenta ir más lejos en busca de nuevos ritmos, sonidos y construcciones.
Ya que hay muchos estilos y sub generos en la Musica Electronica daremos un breve repaso por los mas relevantes.
Igualmente les dejo estos links donde pueden encontrar la informacion de todos los diferentes estilos con sus sub generos
Acid
Evolución del house hacia los sonidos crujientes, repetitivos y lisérgicos creados con el aparato TB-303 de Roland. Su símbolo fue el famoso “Smiley”, y sus inventores el grupo Phuture (DJ Pierre y Spanky) con el tema “Acid Trax” (editado en 1987). Damon Wild y Hardfloor fueron los abanderados del sonido post-acid a mediados de los noventa.
Acid-jazz
En la época en que se desarrolló el acid-house, tuvo lugar una recuperación del sonido funk de los 70 a través de la estética moderna aunque revisionista. Al fenómeno se le llamó acid jazz, y es uno de los géneros que hizo posible el ascenso de la denominada cultura de club.
Ambient
Música climática, relajada, atmosférica y evocadora que incide en la profundidad y los espacios abiertos. Se basa en la superposición de sonidos y capas sintéticas y su inventor indiscutible fue Brian Eno. Nada que ver con la new age.
Ambient dub
Mezcla de sonido ambient con los ecos y los efectos dub de la música jamaicana. Música envolvente. The Orb son unos maestros del estilo.
Artcore
Nombre que recibe la tendencia más experimental y ambient del jungle. Se le ha llamado también intelligent jungle. LTJ Bukem y Omni Trio han sido las grandes figuras del género.
Balearic beats
Más que un estilo, es la forma de pinchar que tenían los disc-jockeys españoles en la Ibiza de los ochenta: mezclar todo tipo de estilos y ritmos, del rock al house y del funk a la psicodelia.
Big Beat
Antes de denominarse así, también se llamó brit-hop, amylhouse o chemical beats. Y en todo caso, ha representado un nuevo paso en la conexión dance-rock. The Chemical Brothers, con su artillería de breakbeats furibundos, fueron pioneros de un género que contó con muchos otros defensores –Propellerheads,Bentley Rhytm Ace o los grupos de los sellos Skint yWall Of Sound– pero que sucumbió a la oscuridad de su lado experimental, los nu skool breakz.
Braindance Una invención del sello Rephlex que lleva el tradicional intelligent techno por caminos de complejidad estructural (electro caótico, jungle hiperacelerado o ambient turbulento, tanto da) y hacia despropósitos rítmicos antisociales. Música de baile para cerebros retorcidos. Sólo para freaks.
Breakbeat
Es el ritmo base del hip-hop, gracias al sampleado de fragmentos instrumentales del funk de los setenta, como el omnipresente “Funky Drummer” de James Brown. Pero también, por extensión, es una corriente del techno surgida en Gran Bretaña –también llamada hardcore– que dio origen al jungle a través de la aceleración del breakbeat.
Cheesecore
La vertiente más pop y comercial del criminal sonido gabber holandés, con melodías tontas y hasta pegadizas. También se le denomina fluffycore. Un ejemplo claro: el tema “I Wanna Be A Hippy” de Technohead.
Chill-out
En una rave o club es una zona o sala de reposo ideal para hacer una pausa y desintoxicarse de los ritmos más duros. Principalmente se pincha ambient, pero en realidad se puede pinchar cualquier cosa que sea diferente a lo que suena en la pista principal, como trip-hop o downtempo manso. Sus principales representantes fueron Mixmaster Morris (responsable de la frase “pienso, luego ambiento”) y Pete Namlook, aunque con la llegada del downtempo planeador la etiqueta chill out se ha acabado asociando a grupos como Air,Zero 7 o Groove Armada.
Clubpop
Pop con influencias del easy listening y de una música de baile especialmente sencilla y casera. También se le llama “sonido Shibuya” porque fue en ese distrito de Tokio donde aparecieron los nombres principales del género: Pizzicato Five, Cornelius y Fantastic Plastic Machine. El sello berlinés Bungalow fue su mejor embajador en el mundo.
Dance
Música de baile. En su origen englobaba todos los ritmos y estilos. En la actualidad, designa sobre todo al movimiento surgido del techno y el house.
Deep house
La corriente más cálida, envolvente y llena de soul del house. Tiene una gran influencia del sonido disco, y sus capitales son New York (donde se le denomina garage), New Jersey (con el grupo Blaze a la cabeza) y Chicago. Su momento de máximo esplendor fueron los últimos años ochenta y los primeros noventa.
Downtempo
Su nombre (tempo bajo, ritmo suave) lo dice todo. Actualmente se cita como la evolución del trip-hop hacia terrenos plácidos, casi pastorales, decididamente influidos por el dub. La escena vienesa (Kruder & Dorfmeister, Tosca) y la alemana (el sello Compost) han sido algunos de sus baluartes.
Dream House
Género comercial de duración muy limitada (poco más de un año), típicamente europeo, que tuvo su gran himno en el célebre “Children”, del italiano Robert Miles. A medio camino entre la new age y el eurobeat, entre el trance y la música de Jean-Michel Jarre, el dream house devolvió la melodía (fácil) a la música de baile. Gigi D´Agostino o Roland Brant han sido otros de sus representantes.
Drum’n’bass
Nombre genérico que se aplica al jungle al ser esta combinación (bajo y batería) la base de su receta rítmica. Drum’n’bass también designa a las ramificaciones más complejas y científicas (los trabajos de Goldie, Photek,Spring Heel Jack yRoni Size) de la genuina música de baile inglesa.
Dub
Tiene su origen en Jamaica, en las versiones instrumentales de los temas reggae, a los que se añadían ecos y efectos sonoros. Por extensión, el dub es un género que utiliza las bases del reggae para crear efectos electrónicos, ecos y reverberaciones.
Easy Listening
También denominado lounge music o *bleep*tail music. Música de fácil escucha que, sobre todo en los años cincuenta y sesenta, compuso las bandas sonoras de divertidas comedias y alimentó los hilos musicales (a esta variante se llamó muzak). Su combinación con la electrónica actual dio origen a la escena future listening.
EBM
Siglas que corresponden a Electronic Body Music, un estilo de mediados de los ochenta que utilizaba ritmos fríos y monocordes, emparentados con el rock industrial. Front 242 yNitzer Ebb son sus mejores heraldos.
Electro
Género practicado a comienzos de los 80, nacido de la fusión del funk, el hip-hop y la música electrónica europea de Kraftwerk. El pionero es Afrika Bambaata y su himno “Planet Rock”
Electronic listening music
Música electrónica para escuchar en casa, y no especialmente en las pistas de baile, por lo general intelligent techno. En Inglaterra se le denomina electronica y en Estados Unidos se ha adoptado la etiqueta IDM (Intelligent Dance Music).
Eurobeat
Estilo de baile europeo muy comercial basado en melodías vocales pegadizas, esquemas house e incrustaciones de rap y ragga. Sus principales representantes respondían a nombres como Twenty 4 Seven,Snap!,Culture Beat y, por supuesto,Technotronic.
Experimental
Extraño, inclasificable, vanguardista. Se dice de todo aquel género musical que rompe reglas, que intenta ir más lejos en busca de nuevos ritmos, sonidos y construcciones.
TÁCTICAS OFENSIVAS EN JUEGO
En fútbol, atacar es en cierto modo hacer lo inesperado. A los jugadores creativos a menudo se les describe como "artistas" y suelen tener una gran popularidad. Las tácticas de fútbol ofensivo tienen como objetivo llevar el balón cerca de la portería contraria y lograr el mejor ángulo posible para marcar.
Pase y movimiento
Es la táctica de equipo más básica. En cuanto el jugador tiene la posesión del balón, debe ser rápido para decidir si debe pasar o no; tanto si pasan inmediatamente como si no, necesitan moverse siguiendo el movimiento del balón. Una vez que el jugador ha pasado la pelota, no debe permanecer estático sino moverse a una posición donde pueda recibir un pase de vuelta y así dar más opciones al jugador que tiene la posesión del balón.
Cambiar el juego
Dar pases de lado a lado del campo a un jugador con espacio libre es una forma muy efectiva de aliviar la presión y construir un nuevo ataque. El equipo defensor necesitará ajustar sus posiciones, y esto generalmente crea espacios que pueden ser explotados. En el ejemplo de la imagen, el jugador número 1 se ha movido fuera de su posición, permitiendo más espacio al jugador contrario. Cambiando el juego hacia ese lado (la línea curva representa un pase aéreo, permite al jugador que está libre explotar ese espacio.
Romper el fuera de juego
Consiste en usar el espacio detrás de la línea defensiva del contrario. Dar pases en este área tiene diversas ventajas. Si un atacante alcanza el pase y evita el fuera de juego, tiene la posibilidad de encararse en un uno contra uno con el portero, o quedarse en una posición excelente para un ataque por las bandas. Incluso si un defensa alcanza primero el pase, el resultado podría ser bueno para el equipo que ataca. El defensor encara su propia portería, lo que podría conducirle a regalar un córner, hacer una falta, pasar de forma arriesgada a su portero o ser presionado cerca del banderín de córner. Generalmente, los equipos con atacantes más rápidos que los defensores contrarios intentarán este tipo de juego, mientras que los defensores intentarán mantener vigilados a los delanteros para evitar que ganen el espacio libre.
Esta táctica ofensiva consiste en pasar desde el propio campo del equipo atacante lanzando el balón en largo por encima de la cabeza de los defensores contrarios. Los delanteros deben correr en una zona donde puedan recibir el balón. La táctica funciona mejor con delanteros fuertes y rápidos que tienen buenas posibilidades de de tomar control del balón, superar a los defensas y, eventualmente, marcar. En el diagrama de la imagen, el balón (línea roja) se lanza en frente del delantero más adelantado; la línea de puntos azules muestra su carrera. En este ejemplo, un pase en largo a ras de suelo sería interceptado por uno de los defensas (equipo negro) a causa de la poca distancia entre los dos defensas centrales.
Balones en largo
Táctica del balón en largo
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Agujero defensivo
Pasar el balón al espacio entre los defensas contrarios y los centrocampistas. Normalmente, un delantero de espaldas a la portería recibirá el balón e intentará girarse con el balón o distribuirlo a jugadores que estén encarando la portería (en condiciones óptimas estos jugadores receptores estarían delante de los centrocampistas contrarios o incluso en movimiento en el espacio situado detrás de los defensas contrarios).
Triangulaciones.
Este es un movimiento táctico que permite un cambio rápido y seguro de los flancos ofensivos mientras se mantiene el control del balón. En el juego triangular (o triangulación), el balón se pasa entre tres jugadores para formar un triángulo. Pueden crearse muchos triángulos con varias combinaciones de jugadores de manera que el balón se mueva lentamente hacia delante sin comprometer la posesión. Esta táctica funciona bien cuando se intenta ganar el control del medio campo. Sin embargo, puede ser usada también para propósitos de ataque. Su efectividad se debe a que los defensores son incapaces de adaptarse rápidamente al estilo de juego del equipo que ataca.
Este es un movimiento táctico que permite un cambio rápido y seguro de los flancos ofensivos mientras se mantiene el control del balón. En el juego triangular (o triangulación), el balón se pasa entre tres jugadores para formar un triángulo. Pueden crearse muchos triángulos con varias combinaciones de jugadores de manera que el balón se mueva lentamente hacia delante sin comprometer la posesión. Esta táctica funciona bien cuando se intenta ganar el control del medio campo. Sin embargo, puede ser usada también para propósitos de ataque. Su efectividad se debe a que los defensores son incapaces de adaptarse rápidamente al estilo de juego del equipo que ataca.
Intercambio de bandas
Cuando un equipo tiene dos jugadores de banda flexibles, pueden intercambiar sus posiciones durante el partido. El objetivo de esta táctica es confundir a los defensores que están asignados para marcarles, lo que puede conducir a errores si el defensa se despista en los córners, faltas, saques de banda, etc, donde el jugador marcado se encuentra en posiciones diferentes. Además, si los extremos tienen diferentes estilos de juego (por ejemplo, un carrilero y un driblador), su utilización en bandas diferentes puede provocar una desestabilización de la defensa contraria.
Sobrecargar una banda
Enviar más jugadores a una banda para que estén en superioridad numérica pone en un aprieto al defensor de esa banda ya que uno de los atacantes suele quedarse sin la cobertura adecuada a menos que un centrocampista se ocupe de él. Esta táctica suele utilizarse cuando se detecta la debilidad de uno de los laterales.
Hombre clave
Cuando un equipo tiene un goleador de gran calidad con capacidad de atraer a dos defensas, esto crea espacios que pueden ser aprovechados por otros jugadores. Situando a dos extremos rápidos que abran el campo y desborden por las bandas se puede poner en aprietos a una defensa de cuatro hombres. TÁCTICAS DE FÚTBOL
Hay diversas habilidades individuales y tácticas de equipo para jugar al fútbol de forma eficaz. En teoría, el fútbol es un juego muy simple, como queda ilustrado por la famosa aseveración de Kevin Keegan de que "para ganar un partido sólo es necesario marcar más goles que el contrario". Sin embargo, los equipos bien organizados y preparados a menudo son capaces de vencer a equipos con jugadores supuestamente más habilidosos. Las tácticas del fútbol divergen de las de otros muchos deportes porque el fútbol tiene un alto grado de acción continua (es decir, no está dividido en juegos aislados, como en el fútbol americano, o puntos, como en el tenis).
- Habilidades Individuales
- Habilidades físicas
- Forma física
- Velocidad
- Agilidad
- Habilidades con el balón
- Recepción
- Pase
- Tiros
- Movimientos expertos
- Balón parado
- Habilidades defensivas
- Marcaje
- Entradas
- Habilidades mentales
- Actitud
- Comunicación
- Visión de campo
- Movimiento de jugador
- Juego limpio o juego sucio
- Habilidades de portero
- Habilidades físicas
- Tácticas generales de equipo
- Formaciones
- Estilos de juego
- Contraataque
- Posesión
- Fútbol directo
- Sustituciones
- Tácticas ofensivas (cuando el equipo tiene la pelota)
- Táctica ofensiva durante el juego
- Tácticas ofensivas a balón parado
- Saques de banda
- Saques de portería
- Saques de esquina
- Tácticas defensivas (cuando el equipo no tiene la pelota)
- Táctica defensiva general
- Primero, segundo y tercer defensor
- Líneas de presión en defensa de zona
- Consideraciones de profundidad
- Juego defensivo en defensa de hombre a hombre
- Defensa en balón parado
- Tiros libres de corto alcance
- Saques de esquina y otros cruces
- Penaltis
- Táctica defensiva general
lunes, 17 de octubre de 2016
jueves, 13 de octubre de 2016
miércoles, 12 de octubre de 2016
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